Знаете ли кой първи в немската живопис се осмели да нарисува напълно голи хора в натурален размер? Беше големият художник Албрехт Дюрер. Освен това той не нарисува някои скандални снимки за сексуално заети хора, но нашите предци - Адам и Ева.
Пълният списък с произведения на Албрехт Дюрер включва около 150 картини, портрети, дърворезби и мед. И по време на пътуване из Алпите от Венеция той рисува серия от топографски акварели, които според някои ценители на живописта се превръщат в първите ясни пейзажи в историята на изкуството.
Представяме Ви топ 10 най-известните картини на Албрехт Дюрер.
10. Адам и Ева
Едно от най-известните произведения на Дюрер - диптихът „Адам и Ева“ - показва съвършенството на първата двойка в света преди грехопадението. На две дъски, рисувани с масло, художникът показва Адам и Ева в идеализирани, почти симетрични пози от двете страни на Дървото на знанието.
Фигурата на Адам е вдъхновена от елинистичната скулптура на Аполон Белведере. Характерна особеност на картината е безпрецедентният детайл и фиността на линиите - включително човешката кожа и кората на дървото.
На снимката имаше място и Змията, която държи нещастна ябълка до дръжката, което стана причина двойката да бъде изгонена от Райската градина.
9. Рицар, смърт и дявол
На това платно публиката има кошмарния поглед на Смъртта с часовник в ръка (символ на безсмислието на усилията и краткосрочния живот) и дяволски дявол. Но третият герой на картината - рицарят - запазва спокойствие и здраво стиска юздите, насочвайки коня напред. Със своята броня и вярата си той е защитен от опасности.
„Рицар, смърт и дявол“ е обожаван от Адолф Хитлер с мотива, че тази картина уж олицетворява смел тевтонски герой.
Конският рицар е вдъхновен от проекта на Леонардо да Винчи - конния паметник на Франческо Сфорца в Милано.
8. Мадона и дете пред арката
Тази маслена картина е намерена след Втората световна война в манастира Капуцини в италианския град Багнакавало. През 1961 г. италианският историк на изкуството Роберто Лонги разпознава картината като дело на Дюрер.
Детето в обятията на Мадоната е копирано от бебето Исус от една от картините на италианския художник Лоренцо ди Креди (може би Дюрер го е срещнал във Венеция). А лицето на Мадоната наподобява чертите на характера върху платната на Джовани Белини, който написа няколко мадони с бебета.
Растението, което детето държи в ръцете си, има само две листа и две ягоди. Липсващото листо на растението показва последния член на Света Троица.
7. Автопортрет на Дюрер
Това е един от трите цветни автопортрета на известния художник. Върху него Дюрер арогантно се издигна до социално положение, което според него съответства на художника на неговите способности.
Той носи ярки, екстравагантни дрехи, демонстриращи влиянието на италианската мода, и скъпи кожени ръкавици. Позата на Дюрер е пълна със спокойствие и увереност, а самият той доминира в живописното пространство на платното. Той гледа към зрителя със студен ироничен поглед.
Любопитно е, че Дюрер е първият сред западните художници, който е написал няколко автопортрета през живота си. Те са отлично доказателство за развитието на неговия талант. Немският художник рисува първия си автопортрет през 1484г. Тогава той беше само на 13 години.
6. Свети Йероним в пустинята
Свети Йероним от Стридон е изобразен по време на своя манастир в пустинята Халкидиан. Той е заобиколен от всички символи, които традиционно му се приписват: опитомен лъв, кардиналска шапка и дрехи на земята (символ на отказ от земни почести), книга (преведена на латински Стария и Новия завет), камък, с който той бие себе си в гърдите и др. и разпятие.
Между другото, Йероним се смята за покровител на преводачите.
На гърба на снимката също има изображение - интригуващо изображение, наподобяващо метеор или комета. Може би при създаването си Дюрер е бил вдъхновен от образа на комети в Нюрнбергската хроника от 1493 година.
5. Портрет на Фредерик III Мъдри
Отваря топ 5 на най-известните произведения на картината на Албрехт Дюрер, която беше една от първите поръчки, получени от Дюрер от Фредерик III, Изборник на Саксония.
Фредерик толкова харесва портрета, че той става покровител на художника, редовно му дава парични преводи.
Значението на личността на Фредерик, както и неговият статус се подчертават от голяма барета и решителния му вид.
4. Седемте мъки на Богородица
Този полиптих включва централно изображение с размер 108 х 43 см и седем съседни панела (с размери около 60 х 46 см). Те включват:
- Обрязването на Христос.
- "Полет до Египет."
- "Дванадесетте години на Христос в храма."
- "Носенето на кръста."
- "Приковаване на Христос към кръста."
- "Христос на кръста."
- „Скръб за Христос“.
Работата е поръчана от Фредерик III, избраник на Саксония.
Съвременните учени са склонни да приписват на Дюрер само централния панел, други вероятно са направени от неговите студенти според чертежите на майстора. Централният панел изобразява скърбящата Богородица, докато останалата част от полиптиха изобразява Исус в различни точки от земния му живот.
3. Ръце на молитвата
Това е една от най-популярните картини на Дюрер. Изображението на молещите се ръце често може да се намери на пощенски картички, изразяващи съболезнования; те илюстрираха различни издания на Библията.
„Ръцете на молитвата“ е скица за ръцете на апостола, чиято фигура трябваше да заеме централния панел на триптиха, наречен „Олтарът на Гелера“. Но никога няма да видим тази картина, тъй като тя е унищожена от пожар през 1729 г. по време на пожар в резиденцията в Мюнхен.
2. Преклонение на влъхвите
Богатите цветове, характерни за италианския ренесанс, съчетани с немската педантичност в детайли, позволиха да се създаде една от най-забележителните и значими картини на Дюрер.
Художникът се отклони от традицията да изобразява великолепен мотокадър на влъхвите. Вместо голяма тълпа на снимката (на заден план) се виждат няколко конници, а до маговете има само един човек от свитата.
Художникът не забрави да изобрази себе си на снимката. Ако погледнете отблизо, вероятно сте го виждали - това е централната фигура на краля в зелени дрехи и дълга къдрава коса, типична за Дюрер.
1. Четиримата конници на Апокалипсиса
Дори да объркате „Дюрер“ и „Фюрер“, може би сте виждали Четиримата конници на Апокалипсиса поне веднъж. Не буквално, разбира се. Това обаче е най-известната от гравюрите на Дюрер по темата за библейския Апокалипсис.
Конниците са завоевание, война, глад и смърт. Нещо повече, последният ездач е изобразен не под формата на скелет с коса, а под формата на кльощав брадат мъж с тризъбец. И Ад (под формата на чудовище в долната лява част) ги последва.
Общо Дюрер в периода от 1496 до 1498 г. създава 15 „апокалиптични“ гравюри, които са били много популярни. Факт е, че хората се страхуваха, че краят на света ще настъпи през 1500 г., а мрачните гравюри на Дюрер се оказаха онова, което се нарича тенденция. Изминаха няколко века и хората все още чакат края на света, само че сега гравюрите промениха картините в Интернет.
