Малко са възрастните или децата, които не обичат да гледат карикатури. Сега има безброй брой от тях: от сладък и много забавен до тъжен и философски, от нарисувани и "пластилин" до тези, направени с помощта на компютърна или пясъчна анимация. Но каква беше първата карикатура в света? И кой го е създал?
Първи куклен филм
Най-старият анимационен филм с кукли е заснет през 1898 г. от Джеймс Стюарт Блектън и Алберт Смит. Нарича се Циркът на лилипутите. Играчките в него бяха дървени.
Баща на европейската анимация
Първата европейска карикатура, наречена Fantasmagoria, е създадена във Франция през 1908 г. от карикатуриста Емил Коул. През 1908 г. се присъединява към филмовата компания Gaumont като фотограф и сценарист, но след това преминава към създаване на анимационни филми. Кол направи много филми (над 250), използвайки рисунки, изрезки и кукли.
Първият анимационен филм в историята на Европа е и първият напълно анимационен филм в историята на анимацията. „Фантасмагория“ е френска дума, която означава „постоянно променяща се сложна последователност от видяното или изобразеното“. Кол работи над тази карикатура около 5 месеца. Той нарисува всеки кадър на хартия, който след това прехвърли в отрицателен филм. За тази карикатура, която отнема около минута и 20 секунди, художникът трябваше да направи около 700 скици, които по-късно снима.
Характерна особеност на Phantasmagoria е, че героите й са нарисувани в бели линии и се движат на черен фон.
Всяка снимка е само малко по-различна от предишната. В процеса на създаване на карикатурата авторът си позволи известна спонтанност с образите - затова Фантасмагория има стила a la „поток на съзнанието“.
Сюжетът на "Фантасмагория"
Филмът няма истинска история или структура. В първата сцена ръка рисува малък клоун Phantosh, висящ на хоризонтална лента.
- Той пада и вместо него се появява дебел Фантош в шапка, който сваля шапката си, губи перуката си и сяда в киносалон.
- Жена в голяма шапка седи пред него, заради което Фантош не вижда какво се случва на екрана.
- Той сваля перата си от шапката и се плаши от внезапно появяване на паяк.
- Сега екранът се вижда по-добре, но под шапката дамата има огромна прическа и Фантоша трябва да я изгори.
- Главата на дамата избухва и от нея се появява Фанташът.
- Тогава той влиза в кутията, върху която тежестите са изпуснати, но Фантош лесно я отваря, спускайки тежестите на земята.
- С помощта на въдица той хваща минувач, който се превръща в някаква течност.
- Тогава се появява огромен мускетар и Фантош гори свещите си.
- Разхождайки се из града, клоунът губи глава, тя скача, като топка и е хваната от минувач.
- Той се превръща в бутилка, а Fantosh е вътре в тази бутилка.
- След това бутилката се превръща в цвете, а след това в ствол на слон.
- Забелязвайки полицая, слонът става къщата, в която влиза Фантош, а полицаят заключва вратата отвън.
- Fantosh решава да скочи през прозореца и да се „счупи“. Тогава се появяват ръцете на аниматора, „поправя“ клоуна, той се надува и, седнал на коня си, изчезва.
Първата карикатура в САЩ
През 1906 г. Джеймс Стюарт Блектън, един от основателите на студио Vitagraph Company of America, запозна обществеността с анимационния филм „Смешни лица“. Това беше поредица от непретенциозни рисунки, които изобразяваха смешни лица.
Първият американски анимационен герой, който се появи в късата карикатура, беше полковник Хейс Лиар. Дебютира през 1913 г. в анимационен филм от студиото Дж. Р. Брей, наречен „Полковник Хейс Лъжец в Африка“.
Първата обемна карикатура
Първият анимационен филм в света, в който зрителите могат да видят тома, е създаден от руския режисьор и оператор Владислав Старевич през 1912 година. Наричаше се „Красивата Луканида, или Варненската война с елен“.
Карикатурата е заснета с единична кадри, а основните й герои са истински живи насекоми от ентомологичната колекция на Старевич.
Сюжетът на карикатурата разказва за любовта на Луканидес, дамата на еленските бръмбари, и графа Герос, представител на племето на мравуняците.
Лентата се радва на див успех с публиката. Познавайки добре навиците на насекомите и използвайки метода на изтичане на времето, Старевич постигна естествената пластичност на "актьорите" в своята картина.
