Картините на Леонардо да Винчи са красиви и пълни с мистерии. Те са доведени до немислима степен на съвършенство, защото майсторът работи върху всяко от своите творения няколко години.
Нашият рейтинг изброява всички най-големите картини на Леонардо да Винчи, със снимки, имена и подробна информация за всяка от тях. Списъкът не включва рисунки на изобретения, карикатури, както и картини, за които историците на изкуството се съмняват, че принадлежат към четката на Леонардо. Също така копията на картини, които не са оцелели до наши дни, не са включени в селекцията.
18. Витрувийски човек
Години на писане: 1490.
Къде е: Академия Галерия, Венеция.
материали: хартия, перо, мастило, акварел.
Размери: 34,3 x 24,5 cm.
Ако кажете, че това не е картина, а рисунка, тогава ще сте абсолютно прав. Всъщност Витрувийският човек е рисунка, илюстрация, направена от Леонардо по книгата на големия древен римски архитект Марк Витрувий и поставена в един от неговите дневници.
Тази рисунка обаче е не по-малко известна от картините, изброени в нашия списък. Счита се не само за произведение на изкуството, но и за научно произведение. И демонстрира идеалните пропорции на човешкото тяло.
След като изучава математиката и геометрията, по-специално работата на Витрувий, жаждата на Леонардо за знания достига своя зенит. Във „Човек на Витрувиан“ той прилага идеята за универсална симетрия, златното съотношение или „божествената пропорция“ не само за размера и формата, но и за теглото.
- 6 длани = 1 лакът;
- дължина от върха на най-дългата до най-ниската основа от 4 пръста = 1 длан;
- 4 длани = 1 крак;
- разстояние на ръката = височина;
- 4 длани = 1 стъпка;
- 4 лакътя или 24 дланта = височина на човек.
Други световно известни картини на Леонардо да Винчи, които включват принципа на Златното съотношение, са Мона Лиза, Благовещението и Тайната вечеря.
17. Мадона и карамфил
Години на писане: 1478 — 1480.
Къде е: Стария Пинакотек, Мюнхен.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 42 x 67 cm.
Много историци на изкуството приписват това произведение на младия Леонардо, когато той все още е служил като чирак в работилницата за рисуване на Веррокио. Има редица подробности, подкрепящи тази версия, например, подробно описване на лицето на Мадоната, рисуване на косата, пейзажа извън прозореца, както и меката и разсеяна светлина, характерна за италианския художник.
За съжаление, годините не пощадиха картината и поради неправилна реставрация повърхността на слоя боя премина неравномерно.
16. Благовещение
Години на писане: 1472 — 1476.
Къде е: Uffizi, Флоренция.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 98 x 217 cm.
Именно с Благовещение той започва като художник на Леонардо да Винчи. Твърди се, че тази картина е създадена в сътрудничество с Андреа дел Верокио, в ателието на която той е даден на 14-годишна възраст. В полза на авторството на бъдещия известен италиански майстор говори зашеметяваща анатомична точност, характерна за всички произведения на Леонардо, както и редица скици в съществуващите дневници. В полза на авторството на другия човек, естеството на мазките и състава на боите, използвани от Мария; те съдържат олово, нехарактерно за да Винчи.
Интересното е, че ако погледнете снимката, стояща директно пред нея, ще забележите някои недостатъци в анатомията. Например ръката на Мери изглежда малко по-дълга, отколкото е характерна за обикновените обитатели на планетата Земя. Ако обаче отидете вдясно на снимката и погледнете оттам, ръката на Мери е магически съкратена, тя самата става по-голяма и центърът на тежестта на сюжета се прехвърля на фигурата й - както е предписано от сюжета. Най-вероятно предполагаемата некоректност във физиката е резултат от внимателно проектирана оптична илюзия: картината трябва да е окачена под ъгъл спрямо зрителя.
15. Кръщението на Христос
Години на писане: 1476
Къде е: Uffizi, Флоренция.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 177 х 151 см.
И Леонардо е съавтор на това произведение с учителя си. Според Джорджо Вазари, който съставя биографията на художника, Веррокио инструктира младия чирак (по времето на рисуването Леонардо е на 24 години) да напише фигурата на ангел с бели коси в левия ъгъл на картината. Учителите бяха толкова впечатлени от умението на ученика, че той, опозорен, вече не се занимаваше с рисуване.
14. Портрет на Ginevra de Benchi
Години на писане: 1474 — 1478.
Къде е: Национална художествена галерия, Вашингтон.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 38,8 x 36,7 cm.
Венец от лаврови и палмови клонки на гърба на картината загатва, че жената не е проста. Първият венец показва нейните поетични изследвания, а вторият - че тя не е чужда на милостта и състраданието. Това впечатление се поддържа от строгата и донякъде сурова красота на модела, бледата му алебастърна кожа и клепачите, сякаш в мисълта, от векове. Почти пълното отсъствие на бижута и скромно подчертани дрехи сочат нейните интелектуални занимания. И вярно - картината изобразява поетесата Гиневра де Бенчи.
Начинът на изображението (особено засенчване с пръсти - Леонардо току-що е започнал да овладява тази техника, така че слоят боя на места е неравномерен) вече говори силно за майсторството на създателя. Особено характерно меко осветление и пейзажът на заден план, сякаш обвит в светеща мъгла.
13. Мадона Беноа
Години на писане: 1479 — 1481.
Къде е: Ермитажът, Санкт Петербург.
материали: маслена живопис върху платно.
Размери: 48 x 31,5 cm.
„Призракът на една стара жена“ с „набръчкана шия“, „подуто тяло“ и „беззъбена усмивка“ - тези безизразни думи бяха описани от американски историк на изкуството, който беше поръчан от собствениците, семейство Беноа, за установяване на авторство. Въпреки всички цветни епитети, той все още го приписва като принадлежащ към четката на Леонардо да Винчи - както стилът на писане, така и меката разсеяна светлина, присъща на художника, без усилия създаващ обем от две фигури, говорят в полза на това.
Една от символичните подробности е кръстоцветно растение, намекващо каква съдба очаква детето. Въпреки това, нито майката, нито бебето все още не знаят за това. Той играе безгрижно, а тя го гледа с усмивка.
12. Поклонение на влъхвите
Години на писане: 1479 — 1482.
Къде е: Uffizi, Флоренция.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 246 x 243.
Една от картините на големия художник, скулптор, учен и инженер на Ренесанса, за съжаление, остана незавършена. Леонардо се премести в резиденция в Милано и не се връщаше. За щастие клиентите запазиха незавършената картина. То се отличава със своята нестандартна композиция и богато символично значение.
Например, Мария седи под дъб, който е символ на вечността, в далечината расте палма - знак на Йерусалим, а руините на езически храм на хоризонта - унищожаване на езическата религия, която изтласка християнството.
11. Свети Йероним в пустинята
Години на писане: 1480 — 1490.
Къде е: Ватиканска пинакотека.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 103 x 75 cm.
Въпреки факта, че картината остана незавършена, тя направи силно впечатление на съвременниците. Това се дължи преди всичко на невероятната анатомична точност на изображението на човешкото тяло, което се прочу с Леонардо.
Трудна съдба очакваше картината - след известно време работата беше нарязана, а дъските бяха използвани за най-основни цели. Твърди се, че един от любителите на изкуството намери част от картината под формата на капак от сандъка.
10. Мадона Лита
Години на писане: 1478 — 1482.
Къде е: Hermitage.
материали: темпера, дъска.
Размери: 42 x 33.
Майсторството на големия италиански художник се прояви, наред с други неща, в подробности, разказващи един вид история. Например, женската червена рокля е снабдена със специални кройки за хранене, едната от които е пришита. Явно е взела решението, че е време да спре кърменето. Но един от тях бърза да се обърне - се виждат шевовете и висящите краища на конеца.
9. Мадона в скалите
Години на писане: 1483 - 1490 и 1495 - 1508.
Къде е: Музеят на Лувъра и Националната галерия в Лондон.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 199 x 122 cm
В света има две почти идентични творби на Леонардо със същото име. Единият от тях е в Париж, а другият - в Лондон. Първата версия на да Винчи е поръчана за олтарното крило и с ясно определен сюжет. Художникът обаче, както изглежда, смяташе, че талантът и способността му му дават право на известни свободи. В резултат на това имаше толкова много от тях, че клиентите отказаха да платят за работата. Започна дълго дело, което обаче завърши сравнително добре. Втората версия започна да виси в църквата, а първата изчезна от арт радарите около сто и половина години, докато не бъде открита в съкровищницата на френските крале.
Подобно на много други картини на Леонардо, и тази е пълна с криптирани съобщения. Цикламените до Исус символизират любов, иглика - добродетел, акант - идващото възкресение и жълт кантарион - кръв, пролята от християнски мъченици. Именно тази картина авторът на известния Код на Да Винчи се опита да използва като илюстрация на своите конструкции, където заяви, че всъщност значението на традиционния сюжет е съвсем различно.
8. Портрет на музикант
Години на писане: 1485 — 1487.
Къде е: Амброзианска библиотека, Милано.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 43 x 31.
Единственото портретно изображение на човек сред известните картини на да Винчи. Първоначално изкуствознателите смятали, че на картината е изобразен самият херцог на Милано, покровител и приятел на Леонардо да Винчи (доколкото човек, заемащ такова обществено положение, обикновено може да бъде някой друг). Докато впоследствие не се установи, че младежът стиска свитък в ръцете си, започвайки с думите „ангелска песен“. Затова картината е преименувана на „Портрет на музикант“. И редица изкуствоведи правят смело предположение, че това е самият Леонардо, защото музиката също влезе в сферата му на интереси.
7. Дама с пастир
Години на писане: 1488 — 1490.
Къде е: Музей Чарторийски, Краков.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 54,8 x 40,3 cm.
Въпреки че авторството на блестящ италиански художник понякога е поставено под въпрос, в момента изкуствоведите се съгласяват: това е една от най-добрите картини на Леонардо да Винчи, ако не и най-съвършената от изобразителна гледна точка. Смята се, че художничката, която обожава гатанки и шифри, в образа на бяло животно в обятията на модела шифрова нейното име. На латински род Kunih се нарича gale, а името на момичето е Cecilia Gallerani.
Снежнобялата кожа на горнозея (и най-вероятно той е изобразен на портрета) е дръзко предизвикателство за донякъде съмнителния статус на задържане на миланския херцог. Според популярните вярвания, това животно толкова цени безупречната си бяла козина, че е по-вероятно да умре, отколкото да я оцвети с мръсотия.
6. Тайната вечеря
Години на писане: 1495 — 1498.
Къде е: Храмът на Санта Мария дел Гразие, Милано.
материали: фреска.
Размери: 460 x 880 cm.
Една от най-известните картини на Леонардо да Винчи по същество не е такава. Това е един от най-големите и неуспешни експерименти на големия италиански учен. В края на XV век миланският херцог наредил на знатния художник да рисува манастирската стена за сума, равна на 700 хиляди долара сега.
Предполагаше се, че художникът, както много преди него, ще рисува върху сурова мазилка - след окончателното полиране такава картина ще бъде здрава и издръжлива. Стенописът обаче налага своите ограничения - освен специфичния начин на нанасяне на бои (необходимо е да се пише веднага и бяло, по-нататъшни корекции са невъзможни), само някои пигменти са подходящи за него. И тогава тяхната яркост намалява, "изядена" от добре абсорбираща повърхност.
За Леонардо, който беше скептично настроен към авторитета, който стигна до всичко сам и, както изглежда, беше доста горд от това обстоятелство, подобни ограничения бяха непоносими. С наистина ренесансова скала той реши да отхвърли наследството от миналото и да преработи целия процес - от състава на мазилката до използваните бои. Резултатът беше предсказуем. Слоят боя на стенописа започна да се разпада вече две десетилетия след края на работата. В допълнение към неуспешните технически решения, картината страдаше от време на време.
Първо жителите на манастира решили да видят Христовите крака, като направили врата на това място, а след това неударените художници, опитвайки се да подновят картината, безсрамно изкривили сюжета си (например ръката на един от апостолите се превърнала в ... хляб). Сградата е наводнена, след това от нея е изграден сенолат и бомба е ударила храма през Втората световна война. За щастие стенописът не пострада от него. Не е изненадващо, че 20% от оригиналната картина едва достига до нашето време.
Интересно е, че именно това разпадащо се и оцветено изображение от време на време в продължение на много години беше най-известната картина на да Винчи - но какво е там, единствената, достъпна за обикновения зрител. Останалите бяха пазени от богатите на този свят. Статуквото се промени само с прехвърлянето на Мона Лиза от спалнята на Наполеон в Лувъра.
От останалите две стенописи, създадени от да Винчи, до днес са оцелели само фрагменти.
5. Красив Ferronier
Години на писане: 1493 — 1497.
Къде е: Музей Лувър, Париж.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 62 x 44 cm.
Интересна легенда е свързана с една от най-известните картини на Леонардо да Винчи. Когато картината дойде във Франция, един от собствениците написа на нея - „ферониер“. Тази мистериозна дума (като безспорната красота на жената) дълги години вълнува въображението на хора, близки до изкуството.
Галантният „историк на любовта“ Гай Бретон, живял по наше време, състави цяла история. Твърди се, че неназованата красавица била любовница на Франсис I и тя започнала да носи бижутата си, за да скрие синините, получени през нощта с краля.
Най-вероятно картината на Леонардо да Винчи с името „Красив Ферониер“ изобразява Лукреция Кривели. Тя беше една от любовниците на покровителя на Леонардо, херцога на Милано. И името идва от нейната украса на челото - ферониер.
4. Глава на момичето
Години на писане: 1500 — 1505.
Къде е: Национална галерия, Парма.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 24,6 x 21 cm.
Непълният образ на млада жена с небрежна прическа (оттук и другото име на снимката - La Scapigliata, разкъсан) е рисуван по начин, подобен на други незавършени произведения - маслени бои с малко пигмент. Изкуствознателите обаче смятат, че контрастът между едва очертана коса и перфектно изпълнено лице е част от плановете на художника.
Леонардо вероятно е бил вдъхновен от откъс от древния писател Плиний Старши, популярен през Възраждането. Той каза, че големият художник Апел умишлено е оставил последния си образ на Венера Коская недовършен и че почитателите му се възхищават повече от другите му творби.
3. Света Анна с Мадоната и Детето Христос
Години на писане: 1501 — 1517.
Къде е: Музей Лувър, Париж.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 168 x 112 cm.
Съдържанието на тази картина е дълбоко символично, Мария седи в скута на майка си Анна и протяга ръце, за да генерира утробата си - бебето Христос. Агнето символизира кротостта и идващата съдба на Спасителя като жертва за греховете на света.
Съвременниците дълбоко оцениха оживеността и естествеността на изражението на лицето и на тримата участници в сцената - особено запазената усмивка на запазената марка на Леонард, с която Анна гледа дъщеря и внука си.
2.Мона Лиза (Mona Lisa)
Години на писане: 1502 — 1516.
Къде е: Музей Лувър, Париж.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 76,8 x 53.
Вероятно е трудно да се намери човек по света, който да не познава „Мона Лиза“. Това със сигурност е най-известното произведение на талантлив италианец. Много от загадките и тайните на тази картина на Леонардо да Винчи все още не са разрешени:
„Мона Лиза“ имаше особено значение в живота на художника - не е тайна, че понякога, очарован от нещо ново, той неохотно се връщаше на прекъсната работа. Той обаче работеше върху Джоконда със страст и страст. Защо?
Не е ясно кой точно е изобразен на портрета. Дали беше съпругата на търговеца дел Джокондо? Или същата жена, която позира за „Дама с Ермин“? Има дори версия, че Салай, един от чиракуването на художника, изобразен от него в поне още две картини, действа като модел за Мона Лиза.
Какъв цвят първоначално беше роклята на Джоконда? Очевидно Леонардо отново експериментира с бои и отново безуспешно, така че от оригиналния цвят на ръкавите не остана нищо. Съвременниците, между другото, се възхищаваха на великолепния цвят на картината.
И накрая, загадъчната полуусмивка - изобщо ли се усмихва, или това е просто илюзия, умело създадена от художника поради сенките в ъглите на устните й?
1. Йоан Кръстител
Години на писане: 1508 — 1516.
Къде е: Музей Лувър, Париж.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 69 x 57 cm.
Последната снимка на художника, за която се твърди, че изобразява Салай, е един от чираците на художника, който по неизвестна причина се е радвал на специалното местоположение на Леонардо. Господарят прости на ученика много. До кражба на пари за дъждобран, купен предварително, в който Салай е бил драпиран за Вакхус - картина, оцеляла до днес само под формата на копие. Поглезено лице, внимателно навити къдрици и особено нескромна половин усмивка породиха добре известни съмнения относно естеството на връзката между майстора и чирака.
Според дневниците на художника обаче е трудно да се разбере нещо - след обвинения в содомия в млада възраст той внимателно избягва да споменава личния си живот навсякъде. Със завещанието той остави имението и парите си, между другото, на Леонардо от същия Салай и на друг от своите помощници.
Торински автопортрет Леонардо да Винчи
Години на писане: след 1512г.
Къде е: Кралска библиотека, Торино.
материали: сангвин, хартия.
Размери: 33,3 x 21,6 cm.
Счита се за автопортрет на художника, рисуван на 60-годишна възраст. Портретът е направен с пръчка за рисуване от каолин и железни оксиди, поради което картината има жълтеникав нюанс. Понастоящем не се излага поради чупливост.
Все още има спорове около авторството на популярното произведение, въпреки факта, че излюпването върви отляво надясно, както беше свикнал Леонардо, но някои историци на изкуството го смятат за фалшив. Според някои сведения по време на рентгенова снимка е открита картина, дадена вероятно от 17-ти век, под образа на старец.
Най-скъпата картина на Леонардо да Винчи в частна колекция: Спасител на света
Цена: $400 000 000
Години на писане: 1499 — 1507.
Къде е: частна колекция.
материали: маслена картина на дъска.
Размери: 66 x 47 cm.
Че авторът на тази картина е именно Леонардо да Винчи, много изкуствоведи се съмняват. Поради тази причина тя не беше в нашия основен списък. Обаче „Спасителят на света“, без съмнение, е едно от най-скъпите произведения на изкуството в историята.
На търга на Christie през ноември 2017 г. платното беше продадено за впечатляващата сума от 400 милиона долара. Сега той се съхранява в частната колекция на един от саудитските принцове и, вероятно, ще бъде изложен в клона на Лувъра в тази страна.
