Дори с навлизането на модерната ера и появата на фотография, филм и цифрови технологии, рисуването остава популярен начин за изразяване на чувствата си. И оставя отворен въпросът каква комбинация от талант, гений и обстоятелства води до създаването на шедьовър, способен да претендира за титлата на вечна класика.
На този въпрос няма да можем да отговорим, но можем да ви назовем най-известните картини в света, които са създадени от известни художници и са обекти на световното културно наследство.
10. Не ходихме там, Лев Соловиев
„Да, това е картината на Репин„ Те отплаваха! “, Може да се възмути читателят. Нещо повече, това не е само името на шедьовър и неговия автор (всъщност не), а утвърден израз, обозначаващ неприятна, безизходична ситуация.
И ако художникът Лев Григориевич Соловиев знаеше за него, той вероятно би бил смешен и обиден. Смешно е, че този израз би могъл да се приложи върху него и неговото творение. Но е жалко - защото той всъщност рисува картината.
„Раждането“ на платното става през 1870-те, а през 30-те години картината се появява на музейна изложба и виси до картините на Иля Репин. Затова посетителите решиха, че тя също принадлежи към четката на големия майстор. И присвоиха на платното кратко и просторно национално име - „отплава“.
9. Авиньонски момичета, Пабло Пикасо
Тази картина отвори модерната ера на кубизма, като решително прекъсва представителната традиция на западната живопис и включва алюзии за африкански маски, които Пикасо видя в Етнографския музей в Париж.
Жените на снимката всъщност са проститутки от бардак в Барселона. Оттук и оригиналното име на картината - „Философски бардак“.
8. Крещи, Едуард Мунк
Един от първите представители на експресионизма използва само масло и пастел, за да нарисува най-известната си фигура. Художникът искаше да покаже „вик на природата“, което предизвиква агонията на човек, примитизиран до такава степен, че да наподобява сперма или ембрион повече от представител на хомо сапиенс.
Една от най-известните картини на нашето време е резултат от безпокойство и страх, които Едуард Мунк веднъж изпитва през деня, когато се разхожда с двама приятели. Тогава пламтящите облаци му напомняха за кръв и „езици на пламък над синкаво-черен фиорд и град“.
От края на 20-и век „Крясъкът” е широко имитиран и пародиран в културата. Тази картина се появи в реклами, филми, интернет меми и др. Някои историци на изкуството я смятат за "икона на съвременното изкуство" и "Мона Лиза на нашето време".
7. Нощна стража, Рембранд
Тази известна картина е написана от холандския художник Рембранд ван Рийн и сега се счита за върха на златния век на Холандия.
Маслена картина върху платно изобразява стрелци от компанията на капитан Франс Бънинг Кок. Изображението е известно с невероятната си игра на светлина и сянка и движението, с което традиционният военен портрет е пълен.
Първоначално "Night Watch" имаше много по-дълго име - "Изпълнението на пушка рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Ройтенбург." И името, което е известно сега, се появи едва през 18 век.
6. Градината на земните наслади, Джером Бош
Най-известните картини в света изобразяват главно един или двама души. Но този платно-триптих наистина е претъпкан. Той е създаден от художник от късното Средновековие, който е вярвал, че Бог и Дяволът, Раят и Ада са истински.
На снимката има три сцени:
- на лявото крило изобразява Христос, представящ Ева Адам,
- вдясно е очертанието на ада;
- не е ясно дали централният панел изобразява Небето. От една страна, това е идилия: хората се отдават на любовни радости, небрежно се пръскат във водата и няколко фигури се извисяват в небето. От друга страна, в дните, когато Бош е живял, съвкуплението е било неизбежно зло или страшен грях, демонстриращ основната природа на човека.
Между другото, името „Градината на земните наслади“ не е дадено на Bosch от създаването му, а от изследователи. И досега не са се съгласили какво е искал да покаже на хората авторът на този шедьовър.
5. Портрет на двойката Арнолфини, Ян ван Ейк
Тази композиция се счита за едно от най-важните произведения, направени през Северния Ренесанс, и е една от първите картини с маслени бои. Двойният портрет в цял ръст е реномиран от италианския търговец Джовани ди Николао Арнолфини и жена, която може да бъде негова булка или съпруга.
През 1934 г. известният историк на изкуството и теоретик Ервин Панофски предполага, че картината всъщност изобразява церемонията на брака. Това се посочва от връзката на ръцете на героите на снимката, както и от позата на мъжа, характерна за произнасянето на клетвата.
Това, което може надеждно да се каже, е, че „Портрет на двойката Арнолфини“ е едно от първите образи на интериора с ортогонална перспектива. Това се прави, за да се създаде усещане за пространство, което изглежда съседно със собственото пространство на зрителя. Изглежда, че можете да станете и да влезете в снимката.
Някой се пошегува, че лицето на търговеца Джовани ди Николао Арнолфини е много подобно на лицето на руския президент Владимир Путин. Вие, скъпи читатели, сами решавате дали това е така или не.
4. Раждането на Венера, Сандро Ботичели
Ето първата снимка в цял ръст с гол небиблейски персонаж от древността. Той е създаден за Лоренцо Медичи.
Фигурата на Богинята на любовта вероятно е била моделирана след Симонета Веспучи - първата красавица от флорентинския ренесанс.
Такъв несериозен образ предизвика яростта на Жироламо Савонарола, монахът-доминиканец, който ръководи фундаменталистки действия срещу светските вкусове на флорентинците. Кампанията му включва прословутата „Огнена суета“ от 1497 г., в която „светските“ предмети - козметика, произведения на изкуството, книги - са изгорени на клада.
„Раждането на Венера“ също трябваше да бъде изгорено, но по някакво чудо картината избяга от унищожение. Ботичели беше толкова развълнуван от този инцидент, че за известно време се отказа от рисуването.
3. Звездна нощ, Винсент Ван Гог
Най-популярната картина на Ван Гог е създадена в приют за психично болните в Сен Реми де Прованс. Звездната нощ като че ли отразява бурното му състояние на ума по онова време. Смята се, че поради силата на въображението (както и под въздействието на психичното разстройство) той е видял звездното небе по начин, който никой не го е виждал.
2. Момиче с перлена обица, Ян Вермер
Една от най-популярните картини се нарича северната или холандската Mona Lisa. Изображението изглежда невероятно истинско и модерно, почти като че ли е снимка.
Това породи теорията, че Вермеер използва предфотографско устройство, наречено пинхолна камера, за да създаде своя снимка. Ако оставим това предположение настрана, има още един въпрос, свързан с изображението. Кой позира за художника? Много историци на изкуството смятат, че това момиче може да бъде слуга на Вермер.
От техническа гледна точка „Момичето“ не е портрет, а пример за холандския жанр, наречен „Troni“. Художниците, които работиха в този жанр, не нарисуваха целия човек, а само главата му.
1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи
Една от най-известните картини на да Винчи отдавна вълнува умовете на изкуствознателите и любителите на мистериите на живописта. Кой е изобразен на платното и защо тази жена се усмихва?
През последните години по първия брой бяха изложени няколко теории. Най-известните от тях:
- Това е съпругата на флорентинския търговец Франческо ди Бартоломео дел Джокондо (алтернативното име на произведението е Джоконда).
- Това е майката на Леонардо, Катерина.
- И накрая, това е автопортрет в женска форма.
Що се отнася до тази известна усмивка, нейната мистерия през вековете подлуди хората.
Обърнете внимание и на свръхестествено спокойния вид на Mona Lisa, който се съчетава идеално с пейзажа зад нея. Изглежда, че се разтваря чрез използване на атмосферни перспективи.
